ESPECTÁCULOS

Trilogía de los Errantes

«Hacemos teatro filosófico porque necesitamos orientarnos en el pensar. Lo hacemos recuperando nombres del pasado porque es ahí donde se esbozaron los dilemas en que seguimos enredados. No hacemos teatro documento, ni biográfico. Nuestro teatro no sustituye a un manual de historia de la filosofía. Nada en esta trilogía es diacrónico o retrospectivo, porque ella busca hacer presente lo pasado»

Sergio Santiago Romero

Los tres laboratorios que han dado lugar a cada una de estas obras buscaron unir filosofía y teatro en un doble sentido: que el teatro sea un vehículo para la divulgación del pensamiento filosófico, y que el teatro sea ya en sí mismo una forma de pensamiento. El auge de las grandes religiones monoteístas conllevó el traslado de expresiones de contacto con lo divino ajenas a la idea de un dios personalista. El panteísmo, propone un dios en las cosas que se expresa a través de la naturaleza (Deus siue Natura), siendo causa transitiva de todo cuanto acontece. Este dios filosofal (en realidad, un dios plural, Uno-Múltiple, los divinos) emerge una y otra vez en la aurora de la filosofía moderna a través de ciertas figuras que reivindicaron un nuevo modo de relacionarse con esa alma divina; porque dios en las cosas significa también el desvelamiento de lo divino en lo cotidiano, material y efímero del mundo natural, en el que las cosas se dan voz unas a otras en polémica armonía de contrarios. Las tres obras de la trilogía escogen como eje una de esas figuras del pensamiento que se opusieron, con sus modelos panteístas, a las tres grandes religiones del libro: Espinosa (Judaísmo), con la que propusimos la obra Maldito Espinosa (2022-2023) -Premio Godot del Público 2023-, Bruno (Cristianismo), a través de la creación teatral de Bruno, Miércoles de ceniza (2023-2024) y por último, Averroes (Islam) a través de la mirada de Samira y el Comentador de Córdoba.

Obras

Maldito Espinosa
Bruno. Miércoles de Ceniza
Samira y el Comentador de Córdoba
Lo que dice la gente

«La propuesta de Sergio Santiago es hipnotizante, seductora y atrapa al espectador desde el minuto uno. Si buscas un montaje fresco y profundo a la vez, singular y serio, divertido y trágico al tiempo»

Miguel Vila
Diario Crítico


«Hondura y altura dramatúrgicas, espectaculares, filosóficas e inclusive líricas»

Luis Gracia Gaspar
Teatrero.com

Tenorio Romántico

«Nosotros, sin tocar prácticamente el texto, hemos querido convertir el perdón a Don Juan en un juicio, queriendo no romantizar la agresión sexual»
Sergio Santiago Romero

Desde su estreno en la primavera de 1844 DoJuan Tenorio no solo se ha convertido en la obra maestra de nuestro periódico romántico, sino también en la pieza más representada del teatro español. Poco después de su primera puesta en escena, se convirtió en tradición representarla cada año en la víspera del Día de Todos los Santos.
Por su parte, el Museo del Romanticismo, inaugurado en 1924, es el centro más importante de conservación e investigación de la cultura española del siglo XIX, siendo, además, uno de los pocos museos íntegramente dedicados a este periodo.
Teniendo en cuenta estas circunstancias, a la que se añade la no existencia, en la actualidad, de una representación del Don Juan Tenorio en la ciudad de Madrid, creemos que constituye una gran oportunidad que el Museo del Romanticismo acoja, el próximo 31 de octubre, un Tenorio romántico que revisite alguna de las escenas centrales de la obra de Zorrilla. Aunque existen algunas representaciones emblemáticas del Tenorio en la Comunidad de Madrid y sus alrededores —las de Alcalá y Guadalajara, especialmente—, desarrollar una actividad de este tipo en pleno corazón de la capital podría hacer repuntar el interés de la ciudad por uno de sus espacios culturales más apasionantes. Del mismo modo, supondría revitalizar una tradición histórica que se perdió hace más de una década, cuando cesaron las representaciones del Tenorio en el Campo de la Cebada. El proyecto tiene, por tanto, un horizonte humilde —realizar este Tenorio en 2025— pero sin perder de vista la posibilidad de continuar una centenaria tradición en un marco excepcional como es el Museo del Romanticismo

Más sobre el proyecto

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Lo que dice la gente

«Se trata de un montaje de pequeñas dimensiones, pero gran ambición intelectual. Un guía nos conduce por los ámbitos de este antiguo caserón decimonónico. Paso a paso, nos va introduciendo en el ambiente lúgubre y obsceno de un drama, que a la luz del siglo XXI, también nos habla de la violencia de género»

Bloggin’Madrid


«El Tenorio romántico es, así, un umbral: entre la memoria y la revisión, entre el hechizo de la tradición y la urgencia de un futuro distinto»

Luis Muñoz Díez
Tarántula. Revista cultural